第二百三十七章 A Queen，A Hit，A Future（3/7）

入胜的核心要义，通过旋律、节奏、鼓点和低音线的瞬间变化和强烈反差，营造出一种仿佛将人高高抛起，又重重落下的刺激快感。drop这个词，正是由此而来。

虽然流行味浓郁至极，但《cloer》从结构上来说始终是一首非常传统的电子音乐。人声主旋律过后，加入切片的激昂编曲，才是歌曲本身的最大亮点。而在drop的氛围营造和技术处理上，the&nbp;moker和与他们一起工作的幕后制作团队，已经做到了业内最顶尖的水平。

跟崇尚极简主义的菲尼亚斯与碧梨两兄妹不同，the&nbp;mokert的工程文件一向非常繁复。《cloer》这首歌的工程文件，一共包含了整整8条音轨，光是与人声有关的各类音轨就有39条。

难以置信的是，如此多的元素，如此多的细节，经过混缩和母带处理，最后呈现出来的实际听感，竟然能达到粗略吞咽简洁有力，仔细咀嚼又有丰富层次的效果。令人不得不感叹the&nbp;moker对于结构主次和声音优先级的准确把控，以及他们合作的混缩工程师dj&nbp;wivel的精湛技艺。

与传统的声音工程师不同，dj&nbp;wivel本身也是一位电子音乐制作人，因此，他深度参与到了前期的制作过程中，试图在这一环节发现与声音有关的问题，并加以修复，而不是放到后期混缩的时候再进行处理。就像拍照一样，如果能在拍摄现场矫正模特的身形与表情，肯定比后期再用photohop做生硬拉扯的效果要好得多。

the&nbp;moker和dj&nbp;wivel都同意，如果将ba&nbp;patch做得柔和一些，便能让低音线更好地配合底鼓，烘托出一种清新梦幻的声场氛围，而这一点小小的改变，让最终的听感上了一个档次。

任何对音乐制作稍有了解的人都不难听出，《cloer》的drop部分，合成器和弦的tab极其温暖而丰富。它在最终混音版本里的位置相当宽阔，频率范围也很广，大约在90hz至1000hz之间。一般来说，频率放低后产生的效果有利有弊。当人们用单声道来监听这首歌曲时，会听到10hz以下的合成器和弦tab出现相位抵消的情况。在夜店中，这种现象会让声音变得单薄，进而影响现场演出的效果。但反过来说，这种宽阔感在立体声音响里的表现很好，不管在电台还是电视播放，都能明显降低音质压缩后对听感的破坏。

作为一首为音乐电台和公告牌单曲榜而生