第二百三十七章 A Queen，A Hit，A Future（2/7）

但柔润如水的外表里，藏着的是一根坚韧无比的硬骨头。不应该妥协的地方，比如麦迪逊-比尔夺冠之后水涨船高的演出报价，无论对方如何施为，赵宥真也绝不会退让半步。而只要是可以帮艺人和公司争取到的利益，哪怕只是多一个点击、一次播放、一分钱，宥真都会想尽一切办法把它拿到手。

还是以麦蒂为例，future&nbp;now：the&nbp;tour的巡演团队希望将她的演出时长从半个小时增加到四十五分钟，作为交换条件，宥真通过uta，向live&nbp;nation提出了单场演出报酬翻倍，以及巡演之后再给麦迪逊五场音乐节次席嘉宾的条件。而急于提振巡演票房的live&nbp;nation，最后只能无奈地全盘接受赵宥真的要求。

这种每天一睁眼就提刀上阵拼杀，并且始终乐此不疲的铁娘子，哪怕剥离掉性别的光环和外貌的加成，也足以让韩易感到尊敬。

「we&nbp;ain''''t&nbp;ever&nbp;gettin''''&nbp;older……

we&nbp;ain''''t&nbp;ever&nbp;gettin''''&nbp;older！」

接头附耳的低声交谈间，《cloer》在016年vma颁奖典礼上的演出，终于进入到了第一个**部分——第9至37小节的drop部分。表演的整体观感，在这一阶段又上了一个台阶。

因为安德鲁-塔格特终于放下了话筒。

与寻常的流行音乐不同，电子舞曲结构上最大的差异，就是副歌部分的处理方式。以泰勒-斯威夫特的《love&nbp;tory》为例，从主歌，到间奏，再到副歌，整首歌曲的精华部分，就是层层递进，最后点出主题的人声旋律。

而同样是泰勒-斯威夫特的作品，以流行舞曲、电子流行为基调，甚至还带有一些melodibp;dubtep和brotep元素的《i&nbp;knew&nbp;you&nbp;were&nbp;trouble》就完全不同。这首由泰勒-斯威夫特、麦克斯-马丁和hellback共同创作的单曲，忠实依循了电子音乐的编曲结构。主歌、间奏，再到人声主旋律进场的build-up，所有的人声旋律线都在为情绪的累积而服务，最后统一爆发，让观众获得肾上腺素分泌反馈的**部分，正是没有演唱，只有人声切片的drop部分。

这便是电子音乐引人