第二十四章《歌》（1/6）

歌曲，抑或用高雅的词汇音乐，由歌词和旋律有机组合而成的听觉意象，是日常生活中最能表达思想情感的艺术形式，也是艺术家对人世间的感受及迸发情感的真实反映，更是普及度最为广泛的艺术，一首歌抑或一支乐曲，都有其独特的蕴意和内涵，通过音乐的方式，它能够触动人们内心深处的情感，引发共鸣和产生共情。音乐、歌曲是众多艺术形式中最为平民化的，而艺术形式中的雕塑绘画、电影戏剧、舞蹈表演、书法等，都是需要千锤百炼的经历，学唱歌是最为简单的，只要声带音质好，高歌一曲都是很容易的事情，儿童听着歌曲自然而然就可以学唱，当然成为艺术家同样需要千淘万漉的辛苦。近些年来，人民物质生活得到巨大进步，精神世界也开始同步得到提升，艺术学习热应运而生，望子成龙、望女成凤的父母，为了弥补自身缺乏艺术素养的遗憾，纷纷大手笔投入孩子的艺术教育当中，使得孩子们放学后，还有学不完的绘画、舞蹈、钢琴等，周末还不得尽情的放松休息，要送去各式各样的艺术班学习，当然在艺术热崛起的时候，篮球、足球、网球等热门的体育项目也开始风靡，但只有音乐、歌曲最容易为大众所触及到，致使古今的热度相差无几。

今日我们所欣赏到的古诗词，在古代多是以歌的形式演唱出来的，最为有利的例证是唐代教坊曲发展成为词牌名，在中国古代，不合乐的成为诗，合乐的称为歌，不过现代统称为诗歌，如我们经常称为瑰宝的唐诗宋词，则是中国最具有代表性的传统诗歌。唐宋时期的诗歌一般有比较高的格律要求，且有诗言志、词抒情的说法，他们是阐述心灵的艺术，犹如歌曲一样是抒发人内心感受的艺术表现形式，传统诗歌需要作者掌握娴熟的艺术技巧，按照韵律要求，用精简凝练的语言，严密的章法以及充沛的情感，更为重要的是丰富的意象体现能力，进而集中表现作者或者人类精神世界。提及诗歌抑或诗词，最让人容易想到的是唐诗宋词，因为唐宋时期的达到了古典中国时期的巅峰，不过早在先秦时期，史上的第一部诗歌总集《诗经》便已成型，且影响后世的诗歌发展，乃至影响到唐宋时期的诗歌发展。

翻阅《诗经》三百篇，常有风、雅、颂三种诗歌形式和赋、比、兴三种表现手法，直到今天，赋、比、兴三种手法依然在现代诗歌中适用，而风、雅、颂为代表的诗歌形式慢慢开始演变。先秦时期，中国古代以《诗经》为代表，其次为《楚辞》，演变至秦汉时期，逐步有了古体诗和辞赋，因此有了诗词歌赋概称传统中国，据学者考究得出，直到东汉末期