第十七章 节拍器（1/3）

自动驾驶。

这个是很多指挥都非常头疼的一个问题。

这个问题经常在一些乐手非常熟悉的作品之中出现。

例如拉德斯基进行曲之类。

这也就是陈秋第一個作品并没有选择那些简单的作品练手，而是第一个作品就直接选择贝多芬第五交响曲的主要原因。

他想要找一个难度中等偏上，知名度广的作品作为练手。

知名度广能让作品练起来速度更快一些。

难度高一些，则是会让乐手的注意力更多的在自己身上。

结果没有想到，二团的这些人因为对于贝多芬第五交响曲太过于熟悉，因此看都不看，直接开始了他们的自动驾驶之旅。

就和维也纳爱乐一样。

维也纳爱乐的自动驾驶其实还算可以，毕竟人家都是合作过无数次的乐团了，他们之间的默契肯定是有的，就算自动驾驶，水平也比一般的乐团要好。

可现在陈秋面前的二团……

虽然说音基本上没啥问题，整体的节奏甚至都能保持一个平稳的状态去演奏。

但是问题是，音乐内关于音乐性，关于音乐的思考，几乎是完全混乱的。

他们的作品虽然能合上，但也仅限于合上了。

有个人想要在某个小节做出渐出的感觉，让音乐消失。

可是有人却觉得这个地方应该要直接弹满。

因此音乐在那个地方变得格外古怪，听上去就好像完全没有思考一般。

如果是一些没怎么听古典音乐，或者听的比较少的人过来听，大概听不出什么特别大的问题。

只要那些最经典的乐句对，就没有问题了。

可是陈秋是指挥啊。

陈秋是二团的指挥！

他感觉自己现在所听到的，就和自己当时刚刚醒来的时候，听到的海城广播乐团，他们演奏的感觉，几乎没有任何区别。

乐团自己在演奏自己的。

甚至乐团之内还分为几个派别，乱七八糟的思绪交错在一起，听的人摸不准乐团的思路。

错音其实倒也还好，并没有特别多的错音在其中，不过某些地方有人拉错还拉的特别响，就很有问题了。

还有……

陈秋的视线看向中间的单簧管以及双簧管。

那几个人在演奏，音色听的令人头疼，也就是混杂在乐团里面，勉强能听。

如果是柏林爱乐……

不，他们还进不去柏林爱乐。