第267章 增加1000W（2/3）

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同一年，他在徐刻的帮助下执导了枪战片《英雄本色》。

这部电影不仅是他导演生涯的转折点，同时也奠定其暴力美学的电影风格。

电影上映后以3465万港币的票房打破港岛电影票房纪录，并获得包括第6届港岛电影金像奖最佳影片在内的多个奖项。

吴宇亦凭借该片获得第23届台湾电影金马奖最佳导演奖。

港岛电影的鼎盛时代，自此拉开帷幕。

1989年，吴宇离开徐刻的工作室。

1993年，前往好莱坞发展。

所谓的“暴力美学”，其实亦是特型片的标签。

吴宇初入好莱坞时，凭着执导此类特型片，确实取得了一定的成绩。

只是，特型片导演在好莱坞的地位比较低，属于鄙视链的下层。

吴宇在有了一丝成绩后，开始寻求转型。

然后

扑！

扑！

扑！

扑到没戏拍了。

好莱坞那地方，不像国内的影视圈。

国内，似华宜、光线、或是中影，只要大小王、王常田、韩三坪这些人点头，一部电影说拍就拍，说找谁执导就找谁执导。

好莱坞不一样。

好莱坞的影视公司基本都设有.董事局。

其模式，是公司要对董事局的每一位董事负责。

因此，也就不会出现一言堂的情况。

比如，董事局中有人提议找吴宇执导，其他的董事反对，吴宇就无法执导。

而找谁执导，或者是否投拍，这一类交由公司里专业的人士对市场评估给出意见，再由董事局里的众人商议后决定。

常言好莱坞没有所谓的人情往来，全看个人价值，正是因由这种模式。

当然，也不是完全没有人情往来，只是相对而言。

再者，好莱坞的影视公司大多都是子公司，这些子公司需要对更上面的负责。

瞎搞只会被撸，也就相对的只看市场反馈。

国内不一样，各种一言堂。

哪怕某些演员被观众抵制，哪怕某些导演拉跨的不行、且同样被观众抵制，照样说捧就捧、说用就用。

观众、市场的反馈，不值一提。

“不用延后。”王树听到韩三坪的问话，笑呵呵的应声。

韩三坪听言，先是愣了一下，而后想到06年柏林电影节主办方邀请陈恺歌的时候也是没有这一类的限制。