590.成长（2/6）

如果说《交易》里，他用了最朴实无华的镜头基本功，告诉大家伙不用花里胡哨的镜头，我们也能讲好一个故事的话。那么在这部电影里，他也在挑战自己的风格。

或者说，真正意义上的，他开始按照自己的思想，去展露出来镜头的美感。

不需要过多的布景暗示，毕竟这戏的所有人物都是表里如一，非常忠于表面化。

它的深度，很浅。

所以怎么拍的好看，就成了许鑫的一项挑战。

“雷哥，比如说这里是黄小仙追陆然出租车那段戏。正常拍，肯定是一个固定镜头拍黄小仙追车的背影，然后车内定拍陆然的表情。最多在车玻璃上加上一串串霓虹光影的交错感，对吧？最普通的插接手法……

这次我想这么来。陆然走，黄小仙追，先是近距离拍，车在前面跑，黄小仙开始追，跑啊跑啊跑……卡！镜头一个切换，拉一段中景。镜头切换的瞬间，黄小仙停住脚步，跪地。然后……卡！

远景！上远景，她的位置不动，就在那哭，远景把一条街都囊括进去。霓虹闪烁的街道，天空之中那种夕阳沉下，只留最后一条白线，即将陷入黑暗的天空……车辆的后尾灯……这些画面都给他囊括在远景里面。

大大的城市，她的喜怒哀乐显得那么的渺小。周围的人行色匆匆，没人在乎一个女孩的喜怒哀乐……

最后，王小贱在行人之中跟忍者一样，给几个行人挡镜头的帧数，接着在这个镜头结束的下一秒，在那转换中，王小贱出现，来到她身边……”

“嗯。”

王雷一边吃饭，一边记笔记，把许鑫的这些要求都给记了下来。

同时心里也挺意外的。

因为作为摄影师，他能感受到许导在寻求的那种变化。

不是风格的突然转变，而是那种对于镜头感的探索。

想玩新鲜的东西，但不盲目。而是把一切揉进画面里。

减少繁杂的元素，处理的更加自然……

啧。

他在心里感慨了一声。

而在座的其他人也都随着许鑫的描述，在脑海里展开想象。

尤其是郭凡他们这些研究生。

顺着许鑫的思路……

一条笔直的路。

时间是将黑不黑的时间。

霓虹与暗蓝色的城市色调交相辉映。

在一两秒的功夫，从黄小仙奔跑的镜头到连续的中景、远景的切换，把个人的情感挣扎与整座城市的巨大比对……