第百十三章 指导画和提高（感谢布都羽魂的盟主！）（2/6）

老师带队进美术馆之后，次次都会有学生只看了五分钟后觉得无聊，溜到到旁边咖啡店点杯一幅意式浓缩玩stch的。

这还是艺术生。

任何一幅能够常看常新，战胜时间的作品都堪称伟大与杰出这样的至高赞美。

最典型的例子比如大都会里那幅有名的韩干的水墨线骏马图《照夜白图》。

从唐玄宗到后主李煜，再到米芾、宋徽宗、贾似道、元代揭汯，清代盖章狂人乾隆帝弘历，经历了千年以来历朝名流的把玩鉴赏品评。

画本身就那么一点。

旁边的各种各样续的、补的、接的提词、提诗、点评、盖章，外接了长长好几米的一大卷。

不知道的还以为这是一幅书法作品，旁边的那幅小画是附送的呢。

唐人爱其丹青色彩，宋人爱其毛发筋骨，明人喜其神意，清代更重重新回归赏析技法本身。

这可是被最顶级收藏家们用审视的目光足足看了一千年的作品。

理论上可供品玩的地方怎么着都已经被人吃干抹净了。

直到19世纪末。

西方艺术领域都拥有更加科学系统化的焦点变换和透视画法的理论，而中国画到则往另外一条艺术道路发展。

有点“重概念、重精神”的现代画法的神髓。

理论上写实是油画、水彩的强项，这也是事实。

但在画马的问题上，写实画家从文艺复兴以来，一直都有个非常著名的争论——help!马跑起来，到底腿着不着地啊？

画树难画柳，画马难画走。

运动形态下的物体是最难表现的。

人眼的反应能力，无法捕捉以高达60公里每小时的高速奔跑下马腿准确的移动方式，就像你无法看清行驶中的车轮轮毂一样。

主流观点一直认为。

无论在什么时刻，什么运动情况下，马特殊的骨骼结构决定了马蹄永远有一只着地。

所以去美术馆，欣赏早期标准的动物油画，几乎千篇一律的是或前蹄，或后蹄，永远有一只蹄子落在地上。

但有和马匹接触较多的骑手经常会向画家表示。

他们不知道为什么，但总觉得的画卷上的马画的不自然，看上去怪怪的。

有画家开始提出，马会不会有那零点零几秒四蹄全部都悬空的可能性？

这很长时间都被认为是不可能的谬论。

为了搞明白这个问题，前前后后艺术家们折腾了一个多世纪，还在报纸新闻上