第一百七十七章 心有灵犀（2/6）

美术评论家，艺术策展人，或者陈生林这样的资深大收藏家，都可能能设计出良好的草稿。

但让非专业的画家去画底图就不可能了。

草稿考验的是设计，到了底图就开始考验画家真刀真枪的绘画功底。

底图不需要精妙繁杂的细节来填充画面，可画完底图，除了素描线条以外，造型结构、色彩搭配能力，这些作品最重要的要素，也全都实实在在的表现出来了。

就相当于这幅画已经到了初中毕业的年纪，眉眼五官都已经定型。

在底图最后一笔完成的那刻，这张画最后的观感也基本上就形成了。

钟无艳变不成夏迎春，夏迎春也变不成钟无艳。

艺术品又做不了整容手术。

只要执笔画家不变，成品观感顶多在一个范围内浮动，画面的上限和下限在哪里，能够判断个八、九不离十。

有些艺术品代理商和画廊的经纪人，去画室看完艺术家的半成品底图之后，大概以什么样的价格出售，市场预期如何，都已经可以开始给艺术家一个正式的报价收购合同了。

就因为底图是最后完成品的投影，

所以无论最终的成品有什么样的重大缺点，在画底图的时候，也全部都能体现出来。

顾为经此前尝试画融合画，在完成那幅《阳光下的好运孤儿院》的时候，第一次感受到“割裂感”和“怪异感”，就出现在画底图的时候。

传统中国工笔画的线条造型与素描技法的融合，存在审美方式和用笔方式的不同，一者简、一者繁。

颜料色彩理念也不一样，一者重神，一者重形。

博采众长这种话人人都会说，也仅仅只是停留在口头上说说而已。

不同文化体系画法间的客观差异就像鲸鱼和鲨鱼，看上去都是鱼，却根本都不是同一个物种。

融合画被誉为吴冠中、赵无极这种随随便便就能把作品卖出一个小目标的“艺术大家专属”的绘画门类。它的难度和逼格，就体现在这里。

理论上，

顾为经这种年纪的美术生，想要完成这种高端画法，就像大卫挑战巨人歌利亚般希望渺茫。

他之前作品观感就很糟糕。

然而，士别三日，

他如今有了上百幅的线描速写的底子，又有了郎世宁的完整作画思路。

刚刚落笔，

顾为经就明显察觉到了和以前截然不同的感受。

春回大地，寒冰溶解，细雨绵绵，洗去尘沙。