195.硬刚过去【求订阅】（3/6）

这样才能和水上主角的晃动镜头形成强烈对比。

也是这样，才能表现出鲨鱼对捕食猎物的胸有成竹。

基于此。

陆晨早就安排余龙带领他的团队提前去练习去了。

这种拍摄手法，陆晨基本上很少在国内见到。

或者说。

小成本的恐怖剧在国内并不流行。

虽然他们的商业电影就像是工厂的流水线生产，什么时候该打压，什么时候该放，什么气候该转折，都是有固定套路的。

但不得不说，它们还是挺有一套的。

陆晨学习的不光只有这些。

更具体的东西，陆晨还得去拉片学习，他很喜欢研究这些导演的电影。

想要和对方分庭抗礼。

肯定得学习。

“我的技术还是有待加强啊。”

被陆晨安排去练习拍摄手法的余龙不禁有些感慨。

电视剧的摄影水平比不上电影，尽管余龙进步飞快，但他还是感受到了他和哪些顶级摄影师之间的差距。

“不着急，慢慢来。”

陆晨对这个兄弟还是挺信赖的，后者的学习能力很强。

未来会不断的进步。

这段时间，余龙也在研究“捕食者视角”的应用。

这样的镜头，给观众带来的压迫感总会成倍增加。

类似的“捕食者视角”镜头在很多类型的影片中都能得到有效运用，比如强弱明显的怪兽电影，通过这种镜头可以让观众更直观地接受到强弱差距，而陆地上的捕食者视角镜头则变成了俯视镜头，更能体现出人类的渺小，营造出逃无可逃的压迫感。

《鲨滩》中还有一种出色的运镜方式——手持摄影，在主角遭遇鲨鱼袭击之前，摄影师更多地使用了固定镜头和稳定器摄影，画面整体平滑、动感、稳定。

但是在主角第二次下水，两位新朋友离开之后，镜头移动忽然变得慢了下来，并且很明显可以看出水下镜头增多，运镜方式也变成了手持摄影。

摄影机的摇晃频率和海水的波动相契合，表示大海中暗藏着不可预知的危险。

鲨鱼第一次袭击主角的时候，手持摄影创造出的不安氛围达到顶峰，此时几乎三分之二的镜头都被海水侵占，浮动的镜头似乎要把主角吞没，不仅意味着危险的即将到来，而且从视觉上给观众带来了压迫式冲击。

随着摄影机的不断浮动，直接让观众似乎也在同样的环境中，

可以迅速代