第一千六百五十五章以刀代笔绘大千（2/3）

品已经真假难辨了。

还有各色青花，由于国门开放，各种原材料更加容易购买。

所以，民国时期的钴料进口便宜，因此青花瓷遍地开花。

主要彷制的青花瓷，是明末清初的产品。

在造型、画工、呈色上几乎相近。

彩绘瓷器彷制的，也主要也是明末清初的作品。

但是，这些作品多数流传到海外。

在造型、画工上，这些作品倒是承继了前朝的神韵。

粉彩和珐琅彩瓷也有大量的彷制品，画匠都是官窑内的高手。

所以绘画精细，生动灵巧，在鉴定时候要对比真品分辨年代。

就是因为有高手参与，所以民国的珐琅彩瓷，只要遇到了也不能放过。

因为敢做珐琅彩的，应该都是高手。

至于不是高手的作品，你一看就能看出来，因为就没法看。

珐琅彩到什么时候也是高端瓷器，李金鲤当然买不到。

不过，他倒是买到了一件刻瓷。

刻瓷艺术是一种传统手工艺术，秦汉时便有剥凿瓷釉的方法，称为“剥玉”。

从魏晋开始，随着陶瓷业的发展，大量精美瓷器出现。

帝王、官宦和一些文人墨客在玩赏瓷器之余，很想把咏诗题文的墨迹留存于其上，以便永久保存。

于是当时的艺人们便在施釉前的瓷坯上，用直刀单线刻出诗文书画的轮廓，这便形成了最初的瓷刻。

宋代定窑瓷器的装饰，就是在瓷坯上刻出花纹后施釉烧制的典型代表。

真正的刻瓷，也就是在瓷釉上凋刻，是从清初开始的。

据记载，清初，在民间开始有了专门从事刻瓷的行当。

但大多以平刻为主，点线构图等艺术表现力显得单调、平实，并没太多引起世人的注意。

一直到了乾隆后期，由于经济的昌盛和统治者文化生活的需要，朝廷特意在皇宫中设置了“造办处”，专门制造宫廷使用的工艺品。

由于当时社会各阶层的推崇，镌刻书法艺术有了进一步发展。

当时甚至已有人，能用刀在瓷板或其他器皿上，凋刻山水、花鸟、草虫等，且栩栩如生。

这个时期，刻瓷真正发展成为了一门新的瓷器装饰艺术。

在上世纪初，刻瓷在中原地区流传甚广，尽管艺术水准参差不齐，但很多民间艺人都掌握着这套瓷上凋刻的本领。

后来，因为战乱，这门技艺逐渐失传。

解