第九百九十九章每一件都是经典（2/3）

的差异。

这就表明，这个世界上就没有完全一样的两件瓷器！

早在康熙年间，瓷器釉上彩绘艺术粉彩已开始出现，到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格。

粉彩艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，它瓷质洁白精美，瓷画有机结合，相互衬托，相映成趣。

粉彩始创于康熙，源于五彩，并且制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。

目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红（金红）彩。

到了雍正朝，无论在造型、胎釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。

粉彩是雍正彩瓷中最著名的品种之一，雍正彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。

大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。

谷咋

雍正粉彩瓷中谐音的“蝠”（福）、“桃”（寿）图案十分多见。

当时突出的，是所谓“过枝”技法。

雍正早期有康熙五彩风格，粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃、蝙蝠（喻意多福多寿）、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。

纹饰明显疏朗、规整。

其中八桃蝙蝠多见于瓷盘上，而作为橄榄瓶的主题纹样，十分罕见。

传世作品中，只见到“雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶”一件。

或许正因为雍正对长生的企盼，蝠桃纹这一将长寿、福祉以一种既明确又优雅的姿态，表现出来的艺术主题，引领了当年的时尚。

蝠者，福也；桃者，寿也；红蝠翩飞，寓意洪福齐天；蝠桃结合，取意福寿双全——蝠桃纹的吉祥寓意再明显不过。

满意的看着三只瓶子，每一件都是经典。

这种品相、这种状态的瓶子，就算是陈文哲自己，如果不认真，不用心，他都不敢保证还能再作出一只媲美它们的作品。

好几个月没有做瓷器，猛然做一批，他确实用心了。

当然，这一次他制作的肯定不止是三只瓶子。

这一次认真烧制的瓷器都算是精品，而其他的精品却大部分是盘子，而且都是大盘。

当然，这些盘子肯定不是外贸瓷，更不是欧洲定制瓷，而是典型的乾隆瓷器。

比如乾隆粉彩缠枝宝相花纹盘，这种大盘撇口，弧腹，圈足，底心书“大清乾隆年制”六字三行竖式青花篆书款。

透明釉地洁白，盘内青