第一百四十章 做个游戏（加更4700字）（3/6）

又是多么深远。

学生们带着笔记的那些讲义，如山洪暴发般地扩散了出去。

范宁的讲义内容其实很简单。

由于这个世界没有投屏，板书乐谱的效率又太低，他提前按照知识点的分布，汇总了00多例大师作品片段，做了两级编号后让学校印刷并配发给了选课的同学。

这样分析到某一例时，直接说“请看多少条第几小节”，台上台下就能互相对上了。

除谱例之外上面没有任何的东西，一个字都没有，所以谈不上是严格意义上的版权着作。

但听课的人都将范宁的讲授内容，尽可能地填充到了每一寸空白处，从范宁对“当我们谈论作曲时，我们在谈论什么”的四门课程导言开始，一直到最后的转调技法、和声功能圈和调性布局原则。

那些记录得相对完整、相对更有条理的讲义，被大量的学习者借去复印，一传十，十传百...

如果说范宁此前的演出或创作活动，影响的是偏实践或市场化的、活跃在舞台上的作曲家或演奏家...

那么这一次他对传统《作曲学》的革新思想，以及第一门《和声学导论》的问世，则在教育界、学术界、音乐界甚至是更广泛的艺术界引起了强烈的震动！

在这个存在神秘，人们过于依赖灵性的世界，“多以灵感驱动”和“理论粗放滞后”可不仅仅是音乐领域的通病。

而现在很多人开始了反思。

包括艺术理论学者或教育家，包括需对“艺术事业繁荣度”负责的当局，还有那些渴望更进一步的艺术家们。

或许是巧合，就在为期三天的和声学课程结束的次日，另一件同样引起各国音乐界关注，尤其是让乐迷异常兴奋的事情也宣布了：

范宁的第二张唱片，正式发行开售。

是的，在他第一张夏季音乐节唱片获得首批销售440份、累计销售10份的三星带花评价之后。

间隔之短、效率之快令人咂舌。

更吸睛的是，这位指挥家居然不是选择继续录制管弦乐作品...

他居然来了个钢琴独奏！

范宁指挥，这回选择了以钢琴家的身份首次与公众对话，而且同样是新作，再而且，仅仅只有一首！

作品名字还特别长特别直白复古。

可能是0镑定价的独奏类唱片比上次低了10镑，可能是已发行过一段时间的乐谱存在预热效应，也可能是专业的艺术市场分析..总之这次霍夫曼唱片公司的信心似乎比上次还足