第十八章：中戏和北门涮肉（感谢盟主的鼓励万字送上）（2/12）

弱了，台词奶声奶气，但是这双眼睛太吸引人了，把一个小心翼翼的宫女演的活灵活现。”

曾离则是谦虚说道：“哎呀，老师，我四年也没学明白表演，声台行表四门课刚才海璐也都说了，我就说说形体吧，蜜蜜背有点微驼这个状态特别适合人物，但是肢体上时跟不上王寻的节奏，显得慌里慌张，不过对于这个年龄应该是特别好的表现了。”

常奶奶听完俩位弟子说完话点了点头，总结说道:“表演的三要素：肢体语言，声音，文字内容。表演拆开来看，肢体语言：一对一或者一对多表达，眼神传递坚定自信，手势打开大方，挺直胸膛。演示表演，肢体动作，手势，表情，眼神，服装等等，这些事肢体语言；声音：清晰，有情绪感染力，抑扬顿挫。是内容的逻辑，是情感的传递。文字内容：结构，观点，故事，方法。”

常奶奶顿了顿又接着说道：“其实最根本的问题是共情能力，一个好的演员要做到的是，你看到他哭你也跟着想哭，他笑你也想跟着他笑。这点才是表演的最重要。”

常奶奶继续讲着：“世界三大表演艺术形式，分别是布莱希特体系、斯坦尼斯拉夫斯基体系以及梅兰芳体系。”

“布莱希特体系又称为体验派。布莱希特其实就是说化身为角色，用尽心思去研究每一个心理和行为的细节，然后完全的还原，这个代表作品应该是《雨人》，其中的那个哥哥，演技派戏骨达斯汀霍夫曼阐释的，好莱坞拍片的时候好像普遍都要去体验角色，就是张艺谋导演的《我的父亲母亲》中子怡也是在农村生活了几个月。当然这样的电影有个问题就是，准备周期太长，对演员的天赋要求太高，如果你不是演戏的材料，就是再怎么体验没用。”

王寻和杨蜜认真听着常奶奶的讲解点着小脑袋。

“斯坦尼斯体系又称方法派。其实就是比较套路化的东西，有一套固定的对于不同感情不同场景同样的表达，然后用自己对于角色的理解来发挥自己的主观能动性，也就是说无论编剧写成什么样子，演员要按自己的理解来表演，个人理解，这种流派相对比较适合于普通人，可能不是那么有天赋的人，给你一套东西，你在这个基础上发挥。这种体系应该是舞台剧话剧用的比较多，中国很多演技派演员大部分都是这种流派，道明也是一样的。但是这个流派对于原著和原作者的还原方面就差很多了，因为你的出发点是，你不可能成为角色，那么你就不会在贴近角色上下功夫。与布莱希特体系比，他还原的是人物的心理，而布莱希特还原的是形神。”